——李盾音乐剧《啊！鼓岭》艺术价值谈 

　　王鹏 

　　音乐剧《啊！鼓岭》的诞生，是这个时代音乐剧舞台上的一朵光彩夺目的奇葩。其运用了多样的艺术结构，以及调动了“高度综合性”的艺术方式；以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，以内集审美、认识、教育功能于一体；从而实现在娱乐性的审美过程中对观者进行的人文精神教育。

　　虽然音乐剧在我国尚属发展时期，但音乐剧《啊！鼓岭》在这个时代的艺术舞台上以及我国音乐剧史上将是述写浓墨重彩的一笔。无论对中国音乐剧的发展，还是强化艺术的审美性、教育性、娱情性都势必产生极大的推动作用。

　　从构成学的角度看，音乐剧《啊！鼓岭》除在整体上遵守了综合舞台艺术样式的表现优势外，以真实的情感，描写具有人文情怀的真实故事；以时代的脉搏，发生时代的艺术；并在创作中以人性情态为主要艺术定位诉求，从而提升成为一个更高层次的综合性艺术品质。因此可以说，音乐剧《啊！鼓岭》是继一度综合后的第二度综合，是对文化性、人文性、思想性、时代性、真实性、情态性的再综合。这将成为我国音乐剧的一次新探索，也为我国音乐剧的发展找到了“高度综合性”的新依据，使我国音乐剧在时代的艺术舞台上，发散出无穷的艺术魅力。

　　从艺术思想与人类的立场上看，音乐剧《啊！鼓岭》无情地批判和抨击了战争在善良人们的身心上所造成的严酷伤害，以及战争中的人们所酿就的悲剧 命 运 。在 “和平和发展”已成为世界两大主题的当今，音乐剧《啊!鼓岭》以发生在福州鼓岭的真实故事作为创作蓝本，展现了美国加德纳夫妇的感人“中国鼓岭情结”，通过大时代的变迁,折射对小人物命运的影响，以“爱”作为永恒的主题，再现了一段长达一个世纪的中美两国人民之间和平、友谊、爱情的故事。将“相信”、“坚持”和“等待”三个关键词贯穿于音乐剧的始终。所表现的深刻主题和博大的人文精神，已获得了观者的广泛认同和强烈共鸣。“爱”是 音 乐 剧 《啊!鼓岭》中 的 一 个 主 题 。人与人之间的亲情、爱情、友情等最淳朴、最美好的情感，在该剧目中获得了最佳的诠释，也是这部优秀音乐剧的感情基调。从而实现观者主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富观者的情感，让我们对美好生活的向往；教会我们用爱的眼光看待世界，教会我们以爱的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解。

　　在艺术的表现上，音 乐 剧 《啊!鼓岭》以时代的艺术取向，以大众娱情的视角，再现了一段中美人民之间深切友谊的佳话，再现了一个美国人的中国情。该剧不同于 “大歌舞式”的鸿篇华丽与虚意情节构想以及非逻辑的表达，而是更为真切实感，更为注重艺术的唯美价值。该剧由著名词作家梁茫先生作词、著名音乐家金培达先生作曲的，旋律优美的《云中的村落》：“鼓岭，鼓岭是我们的家，接近天堂的地方。山清水秀，鸟语花香，看夕阳下金色麦浪……”呈现在开场之时，平实中见感动，难以忘怀；在以写实主义与浪漫主义高度融合的舞台环境中，矗立一棵9米高的“柳杉王”，营造出了一幕如梦如幻的“鼓岭印象”；出自“百老汇”知名编舞和华人现代舞者联手编创的舞蹈，以现代、准确的艺术语言以及“鸽子”重复出现的视觉符号，强化了艺术主题表现，增添了艺术的感染力，并以热情激昂和节奏欢快的叙事式舞蹈语汇，婉约地讲述着动人的情感故事。

　　在整部剧的创作过程中，我国著名音乐剧制作人李盾以“故事真实了才动人”和“大情怀的艺术表征”以及“引领中国音乐剧的发展”为艺术价值主张，而音乐剧《啊！鼓岭》的感人恰恰是因为它的真实表现、情怀的释致以及对艺术的尊重等几方面；恰恰也是因为真实的、情怀的、敬畏的，所以让观者越发觉得感人之至。有时，我们往往因为对故事中的“爱”太过美好的渴望，于是，试图要给这份“爱”一个如同美好开始一般的美好结局。这样也许只能让人们一直停留在那个最初的美好里。可是现实却永远无法按照个人的意愿来杜撰，于是才有了后来的种种，于是，也就有了这跨越了整个时代的曲折故事。然而像这般横跨了一个世纪的情感追寻，需要有人去述说、需要被人们去放大，在创作中，担任该编剧兼导演的周可女士做到了。

　　有些故事感人是因为在其中可以找到自己的影子，有些故事感人因为那是现实中不存在的理想化身。音乐剧《啊！鼓岭》让人们又重新的感受到了真实的爱，愿世间的人们也为这样真实存在的爱而感动，从而再一次的相信这个世界的美好。这世间，唯有爱，可以让人生变得更有意义，唯有爱，可以带我们超越一切，这就是音乐剧《啊！鼓岭》所告诉我们的。

　　（作者系中国人民大学文化艺术策划研究所副所长；该剧总策划之一）